Считается, что по-настоящему искусство накрывает в начале сентября: одновременно с открытием осеннего выставочного сезона. Но это не повод замирать в ожидании, учитывая, что летом ведущие музеи Москвы и северной столицы подготовили не менее интересные проекты.

ММОМА. Летняя коллекция

Одним из таких проектов можно смело назвать «Летнюю коллекцию» Московского Музея Современного искусства. Кураторы экспозиции Аня Арутюнян и Андрей Егоров не в первый раз осмысляют музейное собрание ( по счету, это уже десятая экспозиция работ из коллекции), и в этот раз они решили обыграть темпоральность события нотками летней грусти в духе треков Ланы Дель Рей (как пишется в пресс-релизе). Одновременно, выставка демонстрирует не просто залежавшиеся работы из запасников музея, но недавние дары музею - то есть, новые приобретения, подаренные самими художниками-авторами работ и коллекционерами. Это работы и молодых художников вроде Ивана Горшкова, Ивана Долгова, Ильмиры Болотян, Анны Ротаенко, и патриархов российского искусства - Игоря Шелковского, Владимира Дубосарского среди прочих.

До 26 сентября на ул. Петровке, 25

https://mmoma.ru/exhibitions/petrovka25/letnyaya_kollekciya/

Арсений Жиляев. Будни распознавателя образов

Все в том же музее современного искусства проходит не менее интересная персональная выставка одного из самых видных представителей российского современного искусства - Арсения Жиляева.

Номинант премии «Инновация» и участник ряда выдающихся российских и международных выставочных проектов, Арсений Жиляев использует возможности музейного пространства как приглашение к фантазии о некотором событии в будущем, которое как бы ретроспективно оглядывается на сегодняшнее состояние дел. Как пишет уже куратор экспозиции Алексей Масляев, выставка придумана в жанре «нон-фикшн мистификации невероятного события».

Нарратив следующий: в далёком будущем некий затерявшийся межгалактический корабль Тенет, в надежде восстановить связь не то с Землей, не то с художественными практиками жителей планеты, проводит серию экспериментов по производству художественных объектов, ориентируясь на найденный древнерусский манускрипт. В результате сформировывается архив возможных инвариантов экспозиционной предыстории искусства размером около 5 000 000 гигабайт.

Так, выставка „Будни распознавателя образов“ в ММСИ представляет собой первую демонстрацию этого архива корабля Тенет (интересно, будут ли другие?)

© Иван Новиков-Двинский

Куратор: Алексей Масляев

25 июня – 19 сентября 2021

Москва, Гоголевский бульвар, 10

https://mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky10/arsenij_zhilyaev_budni_raspoznavatelya_obrazov/

Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО

Музей Москвы открыл ужасно любопытную выставку, в которой кураторы рассуждают о том, как электрификация СССР (собственно, тот самый план ГОЭЛРО) повлияла на художественные практики 1920-х годов: прежде всего, на искусство и литературу. Выставочное пространство представляет собой своеобразную свето-звуковую инсталляцию, объединяющую несколько тем: «Свет», «Ток», «Станции», «Линии» и «Город». Не посоветую лишь тем, кто настоятельно боится темноты.

Музей Москвы.

10 августа — 24 октября 2021

https://mosmuseum.ru/exhibitions/p/goelro/

Фото (с) https://t.me/debordsliver

Под маской Венеции

Доехать в Музей Заповедник «Царицыно» нужно не только ради красоты архитектурного ансамбля в лучах августовского солнца, но и ради выставки «Под маской Венеции», проходящей в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

Название говорит само за себя, разве что акцент сделан на культуру и искусство Венеции XVIII века - самый запоминающийся эпизод из истории жизни Венеции, тесно связанный с мемуарами Казановы.

Помимо яркой архитектуры выставки с неожиданными неоновыми вкраплениями, кураторы обещают разного рода подлинники из музеев Венеции, а также экспонаты из коллекций отечественных собраний. Так или иначе, эта выставка дает прекрасную возможность представить себя на набережной Канареджо, не покидая границ столицы. До 29 августа

Москва, Музей-Заповедник «Царицыно»

27 апреля – 29 августа 2021

https://tsaritsyno-museum.ru/events/exhibitions/p/pod-maskoj-venetsii/

(фото – https://www.sn.at/kultur/allgemein/salzburger-festspiele-bekennen-sich-zu-ihrem-logo-94822219)

Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии

В Историческом Музее последние дни проходит нашумевшая выставка о творчестве одного из самых значимых мастеров Северного Возрождения - Альбрехта Дюрера. Из Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии привезли более сотни гравюр, в том числе печально известную «Меланхолию», «Адама и Еву", "Блудного сына» и многие другие.

В качестве отдельного раздела выделили серию «Апокалипсис», созданную между 1496-1498 годами и являющую собой иллюстрации к последней книге Нового Завета. Помимо работ самого Альбрехта Дюрера, кураторы решили показать произведения современников Дюрера, которые зачастую подсматривали у последнего художественные приемы.

Помимо прочего, советуем заглянуть на выставку ради выдающего экспозиционного дизайна авторства бюро Planet9.

Москва, Государственный Исторический Музей, Площадь Революции, д. 2/3

(здание Музея Отечественной войны 1812 года)

30.03.2021 – 22.08.2021

https://shm.ru/shows/27773/

(фото - https://planet9.ru/ru/albreht-dyurer/)

«Да живет иное во мне»

Лаборатория Art&Science на протяжении последних лет выступают в качестве своего рода миссионеров направления art and science в российском искусстве и выставочных практиках. Последний проект «Daemons in the machine» (2018 год), прошедший в ММОМА, осмыслял роль машин и роботов в современной культуре и искусстве.

Этим летом Лаборатория открыла масштабную выставку в Западном Крыле Новой Третьяковки (Крымский Вал, 10) с загадочным названием «Да живет иное во мне». Основной проблемой кураторы обозначили возможность (или невозможность) жизни в гибридных сообществах - то есть сообществ, в которых представители живой природы перемешаны с машинами так, что иной раз эта грань оказывается неразличима. «Иное» как нечто внечеловеческое, неопознанное и малоизученное определяет тему 11 представленных проектов международных и российских художников, среди которых и такие звезды мировой художественной сцены как Марина Абрамович и выдающийся российский медиа-художник Дмитрий Морозов (более известный под художественным псевдонимом ::vtol::)

22 июня – 10 октября 2021

Москва, Крымский Вал, 10

Новая Третьяковка, Западное Крыло

https://laboratoria.art/da-zhivet-inoe-vo-mne-izobretaya-gibridnye-soobshhestva1/

Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекции

Петербургский контекст этим летом радует несколько более классическим по своему замыслу выставками. Так, Государственный Русский музей показывает русских кубофутуристов из своих собраний одновременно с футуристами итальянскими из коллекции Джанни Маттиоли (Милан, Италия).

Есть смысл смотреть не только тем, кто мало знаком с творчеством футуристов, но и знатокам: обещаются графические работы Джакомо Балла, Умберто Боччони, Джино Северини, Марио Сирони и других пионеров футуризма, причем те, что ранее не то, что не были показаны в России - они не были показаны за пределами Италии и вовсе. Пишут, что после выставки собрание станет частью коллекции Пинакотеки Брера.

Рядом с ними выставлены знаковые авангардисты вроде Давида Бурлюка, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Ивана Пуни, Ольги Розановой и многих других.

Джино Северини. Голубая танцовщица. 1912. Холст, масло, блестки. Коллекция Джанни Маттиоли, Милан

Петербург, Инженерная улица, 4, Государственный Русский Музей

До 10 октября (вторник – выходной день)

https://rusmuseum.ru/mikhailovsky-castle/exhibitions/italyanskiy-futurizm-iz-kollektsii-mattioli-russkiy-kubofuturizm-iz-russkogo-muzeya-i-chastnykh-koll/

Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже

Наряду с «камерными» футуристами Русский музей подготовил масштабный проект, посвященный пейзажной теме - несколько, может быть изношенной, но в этот раз рассмотренной на примере скульптуры, что уже редкость.

В фокус взяты работы, созданные со второй половины прошлого века и до наших дней, всего около 130 произведений. В каждом из них авторы ставят перед собой не самую легкую задачу - изобразить пейзаж и натюрморт пластическими средствами, зачастую выходя за границы привычного понимания скульптуры. Пишут, что выставку готовили годами, а в саму экспозицию вошли работы не только из собрания Русского музея, но и из частных коллекций и мастерских художников Санкт-Петербурга и Москвы.

29 июля — 30 сентября 2021

Санкт-Петербург, Миллионная ул., 5/1, Мраморный дворец

https://www.rusmuseum.ru/marble-palace/exhibitions/peyzazh-v-skulpture-skulptura-v-peyzazhe/

«Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие»

В отчасти позабытом публикой Российском этнографическом музее, который стоит смотреть отдельно ради одной постоянной экспозиции, открыли масштабный смотр искусства Катара.

Проект является одним из центральных в рамках культурного обмена России с Государством Катар и надо понимать, такого рода выставочного проекты открываются не каждый сезон и даже не каждый год.

На выставке показывают порядка двух сотен экспонатов - как из коллекции Национального музея Катара и Арабского музея современного искусства, так и из частных собраний. Отдельного интереса достоен раздел выставки, рассказывающий о добыче жемчуга - не самая известная практика жителей полуострова. Помимо прочего, обещают и традиционный набор каждой уважающей себя экспозиции исторически-этнографического толка: это и религиозные рукописи, и военное снаряжение, и конечно же традиционные ковры, медитировать над которыми можно плюс-минус вечно

Российский этнографический музей

05.06.21 – 22.08.21

https://ethnomuseum.ru/vystavki-i-sobytiya/vystavki/vystavka-katar-mezhdu-morem-i-pustynej-iskusstvo-i-nasledie1/

Энди Уорхол и русское искусство

Крайне любопытная выставка проходит в Artsolus Foundation. Посвящена она не Энди Уорхолу как таковому, а рецепции его на почве современного русского искусства. Тут зрителю удастся лишний раз (а кому-то и впервые) посмотреть на хиты основателя поп-парта и одновременно познакомиться с отечественными представителями направления, среди них - Владик Мамышев-Монро, Дмитрий Шорин, Александр Косолапов, Комар и Меламид, Олег Кулик, Юрий Альберт и многие другие.

В каком-то смысле, выставка придумана почти так же, как «Футуристы» в Русском музее - по принципу противопоставления западного феномена и отечественного ответа на художественное явление. Зачастую ответ оказывается нисколько не менее интересным оригинального высказывания - именно в этом данная выставка и убеждает.

Санкт-Петербург, Кожевенная линия, 40, Севкабель Порт

26 июня – 19 сентября 2021

https://warholart.ru/

Источники:

• https://www.colta.ru/articles/art/27856-arseniy-zhilyaev-keti-chuhrov-beseda-vystavka-budni-raspoznavatelya-obrazov
• https://t.me/debordsliver
• https://laboratoria.art/da-zhivet-inoe-vo-mne-izobretaya-gibridnye-soobshhestva1/
• https://antennadaily.ru/2021/07/12/shedevry-italyanskogo-futurizma-iz-sobraniya-dzhanni-mattioli-vpervye-pokazhut-v-russkom-muzee/)
• https://okolo.me/2021/08/pejzazh-v-skulpture-skulptura-v-pejzazhe/
• https://prorus.ru/projects/vystavka-katar-mezhdu-morem-i-pustynej-iskusstvo-i-nasledie-v-rossijskom-ehtnograficheskom-muzee/