Когда речь заходит о реставрации, модернизации, создании новых вариантов чего-то старого и привычного – многие опасаются разрушения аутентичного творения. Поэтому, когда в Австрии начались обсуждения открытия новой Альбертины в историческом Künstlerhaus — имперском здании того самого Союза художников, от которого в 1897 году отделилось общество модернистов «Сецессион», многие забеспокоились, как будет реализована эта идея. Новый период начнется именно в том здании, где в 1939 году был последний пункт нацистской выставки «дегенеративного искусства», — ни много ни мало об «экзорцизме» нацистского наследия говорится в сопроводительном тексте к выставке «The Beginning».

Основой собрания нового музея, который недавно открыл двери для первых зрителей, стали частные коллекции с работами знаковых художников, в числе которых Георг Базелиц, Алекс Кац, Ансельм Кифер, Синди Шерман и многие другие.

О том, что знаменитая венская Альбертина собирается расшириться и добавит филиал, который целиком будет посвящен искусству XX–XXI веков, стало известно еще в 2016 году. Эта идея появилась в результате договоренности о передаче в дар музею значительной части художественной коллекции, более полувека собиравшейся основателем сети строительных магазинов Baumax Карлхайнцем Эсслем и его женой Агнес. Их частный музей, основанный в 1999 году в Клостернойбурге, небольшом пригороде Вены, закрылся через 17 лет из-за финансовых сложностей, пара продала более половины экспонатов, а более, чем 1000 произведений искусства, общей стоимостью около €90 млн, готовы были пожертвовать столичной государственной организации. Среди авторов предложенных работ были Георг Базелиц, Алекс Кац, Тони Крэгг, Синди Шерман.

Желание четы Эссль поддержал и новый владелец большого числа произведений из их собрания — строительный магнат Ханс Петер Хазельштайнер. Он согласился передать в ведение Альбертины свою часть коллекции сроком на 27 лет и пообещал, что его фонд Haselsteiner Familien Privatstiftung оплатит расходы, связанные с предстоящим экспонированием коллекции. Тогда же Хазельштайнер выкупил контрольный пакет акций Кюнстлерхауса – венского Дома художника, и вопрос с расположением будущего филиала Альбертины решился сам собой. На протяжении последних трех лет в историческом здании у площади Карлсплац велась масштабная реконструкция.

Само это место довольно знаменательно для культурной и светской истории австрийской столицы. Здание неоренессанса, построенное по заказу Австрийского общества художников спроектировал известный архитектор Август Вебер. Его возвели во второй половине 1860-х годов, спустя еще полтора десятилетия к особняку пристроили два дополнительных боковых крыла. В конце XIX века здесь кипела бурная творческая жизнь, которая, как стало понятно позднее, удовлетворяла не всех - именно эти круги связей и общения демонстративно покинула группа художников во главе с Густавом Климтом. Организованный ими «Сецессион» вскоре обрел собственную «штабквартиру», тоже на Карлсплац, как значимый вызов двум консервативным заведениям рядом— Кюнстлерхаусу и Академии. Так или иначе, Дом художника продолжал свою деятельность на протяжении всего XX века. Правда, в 1960-е годы появилась идея о сносе здания ради строительства многоэтажного офисного центра, однако общество выразило негодование, и все осталось без изменений.

После сегодняшней реконструкции здание сохранило исторический облик, здесь воспроизведены фасады и некоторые значимые интерьеры.

Более того, вся инфраструктура теперь соответствует актуальным требованиям. Под экспозиционные залы и кабинеты служб нового музея отведена площадь в 2 тыс. кв.м, еще 900 кв.м остаются в пользовании Общества художников.

Все для коллекционеров

Приобретенная коллекция семьи Эссль послужила основным источником формирования коллекции Альбертины Модерн, но далеко не единственным. Сюда же были добавлены и некоторые современные экспонаты, которые в прежние времена часто попадали в собственность музея, несмотря на его изначально академическую направленность, и некоторые новые приобретения, например, широкая подборка немецкого и американского искусства конца XX века, дарованная кельнским арт-дилером Рафаэлем Яблонки, владельца Jablonka Galerie, а также соборание работ послевоенных австрийских мастеров, переданная Альбертине коллекционерами Дагмаром и Манфредом Чобот. Всего в ведение нового музея пришло около 60 тыс. единиц хранения, и эта коллекция вполне интернациональна.

Тем не менее первый проект Альбертины Модерн было решено посвятить исключительно австрийской арт-сцене. Экспозиция под названием «Начало. Искусство в Австрии с 1945 по 1980 год» задумывалась как ретроспективный обзор, рассказывающий об основных трендах и ведущих именах этой эпохи. Несмотря на программный заголовок, разговор пойдет именно о временной выставке, а не о постоянной экспозиции. Общая заявленная концепция предполагает, что Альбертина Модерн будет работать в режиме больших тематических выставок, приходящих на смену друг другу.

Общая сумма, потраченная на реконструкцию и обустройство нового музея обошлось в €57 млн. Все подготовительные работы для его ввода в пользование завершились ранней весной 2020 года, а с середины марта выставка должна была открыться для широкой публики. Но свои коррективы в планы венских ценителей искусства внесла эпидемия, которая поменяла не только людей, но и форматы их взаимодействия. Полностью готовую выставку — с экспликациями, выставленным светом и изданным каталогом — пришлось законсервировать.

Вирус внес коррективы и в работу прессы и рекламодателей, готовых к работе намного раньше, чем пришлось запускать рекламные компании. Приехать в Вену в марте смогли очень немногие, в том числе заранее приглашенные журналисты из ряда ведущих мировых СМИ. Вместо большой пресс-конференции состоялся небольшой брифинг с участием Клауса Альбрехта Шредера, генерального директора Альбертины. Отвечая, в частности, на вопрос корреспондента The Art Newspaper Russia о том, состоится ли перенос всех показов современного искусства из старой Альбертины на новую площадку, господин Шредер отметил, что теперь две музейные локации будут активно дополнять друг друга. Обсуждая возможное развитие актуальной коллекции, директор музея дал понять, что придерживается своей обычной тактики: «Мы собираем не отдельные произведения — мы собираем коллекционеров». Полагаю, что из этого можно заключить, что Альбертина Модерн рассчитывает на благосклонность и других владельцев популярных коллекций. Что же касается самой выставки «Начало», то Шредер оценил ее как определенный этап в дальнейшем продвижении такого материала — как среди соотечественников, так и среди иностранной публики. «Музей намерен способствовать приданию совершенно нового статуса послевоенной истории австрийского искусства», — сказал он.

При этом Шредер заверил, что следующий проект в новых стенах непременно будет международным.

Жизнь прошлого и настоящего

Выставка «Начало» создает впечатление программной и очень амбициозной. Похоже, кураторская команда в составе Бригитты Борхардт-Бирбаумер, Элизабет Дуц, Бертольда Эккера, Антонии Хершельман и Ангелы Штиф вполне целенаправленно обошлась без ряда стилистических оттенков, чтобы обратить внимание на наиболее яркие тренды послевоенной эпохи. Для искусства Австрии того времени такими стали социальная критика и протест против всяческих догм и устоявшихся философий. Что более интересно - выражалось это по-разному: в виде сюрреалистических фантасмагорий Эрнста Фукса, Рудольфа Хауснера и Вольфганга Хуттера, положивших начало местной школе фантастического реализма, чуть позже — в варианте экспрессивных абстракций Маркуса Прахенски и Арнульфа Райнера, еще позже — в радикальной практике акторов венского акционизма Гюнтера Бруса, Отто Мюля, Германа Нитча, Рудольфа Шварцкоглера.

Так или иначе, на протяжении почти всего периода 1945–1980 годов, обозначенного кураторами выставки в качестве хронологии, состоялось переживание военной травмы через призму ее ретрансляции — несмотря на официальную установку, направленную на сглаживание острых углов и смягчение отношения ко многому. Частью той государственной политики был и курс на эстетическую преемственность в большом искусстве, на прежние традиции в новых реалиях. Это не могло не вызвать неприятие еще тогда, в первое послевоенное десятилетие, а в 1960-х случился настоящий бунт молодежи и новых взглядов. Он, конечно, соотносился с арт-процессом на Западе в целом, но обладал и своеобразной местной спецификой. Завершается эта ретроспектива «на пороге постмодернизма», на что обращает наше внимание пресс-релиз.

Ретроспектива эпохи выстроена эффектно, с включением больших холстов и крупных арт-объектов. Не обходится выставка и без монографических подборок – нельзя не упомянуть Фриденсрайха Хундертвассера, Вали Экспорта с Петером Вайбелем, Марию Лассниг, Франца Веста, также ее невозможно представить без тематических залов —одного из самых ярких и запоминающихся пространств посвящено австрийской версии поп-арта.

Конечно, заметно, что местные художники относились далеко не ко всем интернациональным поветриям с одинаковым энтузиазмом относились с одинаковым энтузиазмом — будто сортировали приходящую моду, учитывая особенности личного менталитета. Лучше другого приживались оп-арт, геометрическое и конкретное искусство, коллажи и перформансы.

Определенная арт- культура выросла вокруг феномена ар-брют. Расцветал феминистский авангард, приковывали к себе внимание опыты по фиксации детских психологических травм. Саморазвитие, углебление в себя, философичность, склонность к парадоксам, интерес к маргиналиям, активная критика буржуазности, провокация на грани фола — черты очень разные, но послевоенному австрийскому искусству в равной мере присущие.

Выставка «Начало» дает зрителю возможность не просто следовать за кураторскими установками, но и делать собственные выводы. Материала для этого предостаточно - представлено почти 400 экспонатов, в списке 70 художников.

Большинство произведений, как и было заявлено, взято из фондов Альбертины Модерн, но немало и работ, позаимствованных из разных источников специально для этого проекта. Новая дата окончания выставки — 15 ноября 2020 года, дальнейшие планы пока не объявлены.